林玉芬指了下自己對面的椅子，示意白沐坐下。“你和我說說你在表演剛纔那段的時候，心裏是怎麼想的。”
演員因爲某個鏡頭達不到要求而連續ng是很常見的一種情況，經驗稍微豐富些的導演都有着自己的解決方法。
像姜紋，他就喜歡讓演員一遍遍的磨，磨着磨着就出來了；再像王佳爲，他會隨着演員去演，然後拍個三四十遍，再從這三四十場裏選一個自己滿意的出來。
當然了，這些都是電影大導的手筆，一般的導演學不來，也沒條件學。
其實照一般情況來說，《無心法師》就是個網劇，白沐演的又不是主角，情緒什麼的大差不差就行了，沒必要這麼嚴格。
只不過一來，劇組的幾個新人表現的不錯，所以林玉芬不自覺的就提高了些對他們的要求；
二來，她覺得白沐在表演上很有潛力，而且張顯宗這個人物也並不完全就是個功能性角色，她想再從二者身上多挖掘出一點更深邃的東西，所以才希望白沐能有更好的表現。
聽到林玉芬的問題，白沐想了想，回答道：“我……回憶了一下自己以前有過的一見鍾情的感覺，又參照以往的一些影視形象做了些修改，再配合張顯宗這個角色的人設需要，就這麼表現出來的。”
“情感回憶，已有形象，人設需要……”林玉芬皺起了眉頭：“那……你覺得這三點，哪一個在你的表現裏佔比最大。”
“呃，應該還是情感回憶吧。”白沐思索着道，而後又補充了一句：“也不全是對人的情感回憶。”
說實話，這麼多年他還真沒對哪個妹子一見鍾情過，倒是在不少別的東西上有過這種感覺。比如ssc的跑車、比如玻利維亞鹽湖、比如鋼鐵俠的ark戰甲……
“情感回憶爲主……你是哪個影視院校的？”林玉芬繼續問道。
“南加大。”
“南加大？美國那個？”見白沐點頭，林玉芬一挑眉：“那難怪了。你學的應該是方法派的路子吧，哦，就是斯特拉斯伯格的表演體系。”
體驗、方法、表現，雖然如今的表演方式已經開始漸漸地更新換代，但目前比較主流的仍然是這三大表演體系。而這三種表演模式雖然不能說是涇渭分明，但也還是有不少區別的。
以飾演“富二代”這個角色爲例子：
體驗：我就是富二代；
方法：我不是富二代，但我是富三代，所以我可以把富三代身上一些合適的特徵拿過來用；
表現：把“富二代”的一些特徵依次分離，再把認爲合適的特徵組合成一個虛擬的形象，繼而模仿這個形象來表演。
三種方法沒有高下之分，只不過是表演形式不同而已。而且仔細瞭解下那些實力演員，他們不論開始學的是哪種方法，到最後必然是三種都或多或少的有所涉及。
國內的影視院校，大多都是以體驗派的教學爲主，講究“真聽真看真感受”，要演出真情實感來。
倒不是說美國演員走的都是方法派的路子，只是美國因爲擁有好萊塢這個全球最大的娛樂工場，影視行業工業化發達，對擁有一定能力的低端演員需求量較大。
而這三種表演方法裏，方法派相對來說比較容易上手，因爲它可以調動已有的情感來面對不同的劇情。所以美國不少影視院校，都會選擇高效、快速的方法派模式。
至於缺點，那就是方法派屬於易學難精。一旦學不好，很容易落入“演什麼都是一個樣”的窠臼。
“所以導演你是說，我的這種表演方式不太好？”白沐對於表演方式的劃分沒什麼興趣，因此他直指本質的問道。
“不是不好，只是暫時不太適合你。”林玉芬解釋道：“方法派因爲要調動記憶情感，所以必須得有足夠的閱歷纔行。你這個年紀，明顯還差的很多。”
“所以我給你的建議是，在面對一段劇情的時候，可以把你自己代入進去體會一下。從自己出發，而不是直接進行同類感情的替換，這樣可以很大程度上彌補你在閱歷方面的缺失。”
林玉芬也沒有說的太多，她只是白沐的導演，不是他的老師，她說這些一是爲了作品的品質，二也只是覺得白沐還有些潛質，不想耽誤而已。
至於說完了白沐能不能領悟，又能領悟多少，那她就沒時間，也沒精力去管了。
白沐心有所思的謝了聲林玉芬，走了回來。程瑤從一旁冒出了頭，好奇的看着他：“怎麼樣，導演罵你了？”
“沒有，導演就是給我講了講，應該怎麼演。”白沐被她的聲音驚醒，搖了搖頭。緊接着，又帶些歉意的道：“抱歉了，害你跟着我要重拍這麼多遍。”
“沒關係的。”程瑤搖了搖頭，額前的劉海也跟着晃了晃：“而且這樣下次我ng的時候，也能心安理得一些，哈！”
白沐跟着笑了笑，而後似乎又想到了什麼，開口問道：“對了，你們老師教沒教過，表演的時候要怎麼從自身出發去理解角色？”
“有啊。”未成想，程瑤真的點了點頭：“信念感。也就是要相信自己的角色。我們老實說，只有相信角色是真實的，才能演出真實。”
“聽起來有些像心理暗示。”白沐皺了皺眉。
“呃……你要這樣理解，也差不多。”
心理暗示白沐倒還算熟悉，他以前在法國追一個學心理學的女孩的時候，研究過一段時間，沒想到在這裏用上了。
挑了個還算僻靜的角落，白沐閉上眼睛，腦海裏浮現出了程瑤，或者說是嶽綺羅的身影。同時，心中默默的重複着：
張顯宗、嶽綺羅、一見鍾情；
張顯宗、嶽綺羅、一見鍾情；
張顯宗、嶽綺羅、一見鍾情；
……