體驗生活的話，你還真的讓人砍你一刀啊？扯淡！之所以說，有觀察力和想象力。首先你可以去醫院等地方，觀察那些受外傷的人，看看他們是怎麼個反應，受傷後，行走臥坐是個什麼狀態。然後想象力，就是把自己代入角色當中，你受傷後，你感覺是怎麼樣一種疼痛，你又會怎麼樣的行走坐臥。
然後就是梳理劇本當中的邏輯了。你雖然肩膀中了一刀，但是砍你的人，是你不共戴天的大仇人，你在他殺死你父親好幾年的時間裏，被仇恨充斥着你的全部。在這種情況下，雖然對方砍了一刀，導致你肩膀上有着無比的劇痛，可是對方殺了你的父親，你自然就被會仇恨佔據你的思想，甚至是短期內，用這種仇恨生生的叫你能夠忍受肩膀被砍的疼痛。再加上生死存亡之時，除了那些真正的廢物，人類都會爆發出潛能的。所以要怎麼表演？自然是仇恨，憤怒，也會感到疼痛，可是你要弄死對方的信念纔是最強的。你要把這些東西演出來，那麼你的表演也就絕對到位了。
所以，範克勤教給對方以上的這種理論，劇本的深度分析，怎麼揣摩角色的心理活動，他是一點問題都沒有的。而且不吹牛B的說，範克勤的表演，比任何所謂的影帝還要好。因爲他心理素質太強，信念感也太強，所以演什麼那都跟真的似的。
不過呢，太過於真實，在演電影的時候，也不能說完全對。要根據你演的角色，劇本的情節來具體情況，具體分析。因爲電影本身有一些劇情，你在表演上確實要誇張一點纔行。
舉個簡單的例子，後世一部很有名的電影，小丑。得了金獅獎，演員演的也確實好。可是裏面的情節，你要演的太真反而不對了。誰會在殺人之後跑廁所跳舞啊？尋常人肯定不會，小丑雖然說有着精神病，但你也不能說精神病一定是殺人之後就會跳舞的。
因爲精神病，本身就是不可捉摸的，行爲毫無邏輯的。可是爲什麼要跳舞啊，而且肢體上還要誇張一些呢？這是因爲要表達人物的內心。所以這就是一種很好的，藝術誇張手法。但這種誇張卻又很有必要。是以，演戲總是很真實，就跟鄰居二大媽似的那樣，也是不行的。
因此，範克勤就圍繞着這些東西，開始逐步的給這些藝人分析。甚至是親身示範。可以說演技高明的直接震住了所有人。連過來旁聽的詹瑞德導演都在課後，一定要請範克勤下一部戲，當他的電影男主角。磨了足足好幾天，不過範克勤最終還是沒答應。只是跟詹瑞德導演說，自己志不在此，演電影就算了，幕後工作還是可以的。詹瑞德導演沒辦法了，一直到範克勤答應了下一部戲，給他當演員的表演顧問，這纔算是完事。
不過電影這個東西，大多數窮苦人也不看，畢竟是爲了省錢嘛，這個錢節省下來不好嗎？給家裏哪怕多買一把白麪，那可都比看電影更加實惠。所以說，電影這個東西，在這個年代來說，拍出來就不是給大多數人看的。
童大小姐又來接上了範克勤，兩個人達到電影院之後，白豐臺，張山，詹瑞德，甄強也已經到了。並且買好了票。這幫人也很有眼色，知道童大小姐對萬老師是什麼意思。是以自然讓他們倆坐在一塊。誰都不願意當個電燈泡。當然，除了他們還有童大小姐的四個保鏢。但是這些保鏢倒是會隱身，不用在意他們就是了。
坐在最後一排，距離開場還有十分鐘，範克勤看着電影院裏差不多上百個座位，能做了百分之六十往上。這個數字還是不錯的，而且這還沒開場呢，應該一會還能有一些人過來。
果然，差不多在開場還有最後一分鐘的時候，陸續又來了一些人，這時候差不多上座率能有七十五左右了。還是很不錯的，範克勤估計，這是跟張山在報紙上打的廣告有關係。要不然那，這個年頭的上座率，其實真不高。
小聲和童大小姐聊了一會後，大屏幕的光芒亮起。電影院的人，也不再相互說話。第一個鏡頭出現，電影院裏的人就彷彿被施展了魔法，集體的“啊”了一聲。
原來，正是角色在浴缸的水裏面，掙扎着起身，把浴缸的水堵帶開後的反應。而後角色，茫然，無措，疑惑打量四周的時候，鏡頭給也隨之旋轉，給四周一個畫面。
這時代，彩色電影有了，有聲電影也有了。不過在華夏，依舊是黑白片的。而彩色有聲片更是沒有。是以觀衆才這麼大反應。
不過很快的，觀衆就保持了極長時間的肅靜。看到這種情況，無論是範克勤還是詹瑞德等人，都感覺這一次的電影穩了。因爲電影的好壞，可不是越吵鬧越好，因爲你一旦看進去，反而會靜靜的觀看。就算旁邊坐着你新處的女朋友，或者男朋友，你都依舊會集中精神看向屏幕，不想說話。
但這在範克勤的眼裏，反而是正常的。有些人總說，老片子怎麼怎麼經典。是，經典是經典。可那一定是在電影拍出來的當時那個環境，纔會引起轟動。你真要拋棄情懷的話，把老片子放在後世播放，你看能賣多少票房？不可能的事。