中洲觀衆紛紛表示同感：
“我之前就想說，江葵決賽唱的《九兒》分明是民歌，只是用流行的通俗唱法演唱而已。”
“江葵的《赤伶》也不是純流行，戲腔都整出來了。”
“昨天孫耀火唱的《數字人生》簡直奇葩，歌詞整一堆數字，那也叫流行歌？”
“最奇葩的難道不是《癢》？”
“那歌就應該封了，ghs帶壞小朋友！”
“好像離開這些花裏胡哨的東西，他就不會寫歌了一樣。”
“如果老老實實不玩花活，他的流行歌，其實也沒有實際上那麼厲害。”
……
舒俞當然不知道中洲直播間的節奏。
舞臺上。
伴隨着音樂，她的聲音響起：
“後來
我總算學會了如何去愛
可惜你早已遠去
消失在人海
後來終於在眼淚中明白
有些人
一旦錯過就不在
……”
非常通俗的歌詞！
非常直白的情歌！
沒有在演唱上搞花樣，也沒有在旋律上標新立異，但就是非常抓耳，有種莫名的感染力。
或許是因爲：
歌詞裏寫的，好像是每個人都有過的經歷？
終於學會如何去愛一個人的時候，那個教會你學會如何去愛的人，已經錯身天涯。
這是流行歌。
流行到不能再流行的流行歌！
“梔子花，白花瓣
落在我藍色百褶裙上
愛你，你輕聲說
我低下頭
聞見一陣芬芳
那個永恆的夜晚
十七歲仲夏
你吻我的那個夜晚
讓我往後的時光
每當有感嘆
總想起當天的星光
……”
歌詞在描繪着一種畫面感。
少男少女的初戀，在仲夏之夜，如同梔子花的綻放，穿着藍色百褶裙的她細嗅芬芳。
莫名的甜。
又莫名的酸。
因爲這首歌叫做“後來”。
而這段歌詞，卻在寫“當初”。
臺下有觀衆的眸中漸漸流淌出淡淡憂傷，或許是想到了心裏的誰吧。
舒俞與其說是在歌唱，倒不如說是感慨。
是的。
她的歌聲就彷彿是一個女人在回顧往事後驀然發出的感慨和無奈：
“那時候的愛情，爲什麼就能那樣簡單？”
舒俞搖了搖頭：“而又是爲什麼，人年少時，一定要讓深愛的人受傷？”
更多觀衆的眼神發生細微變化。
說出“我愛你”，和說出“不愛你”，都是那麼的簡單。
有多深情，就有多絕情。
只因爲年少的我們，還不懂得珍惜。
長大後。
在紅塵裏打滾，難免被世俗裹挾，再說到“愛”這個字眼，突然就顯得幼稚而可笑。
可笑嗎？
其實是奢侈吧。
就像是歌手和觀衆的一次交流，舒俞是故事裏的人，也拉着更多人進入這個相似的故事：
“在這相似的深夜裏
你是否一樣
也在靜靜追悔感傷
如果當時我們能
不那麼倔強
現在也不那麼遺憾
……”
秦洲直播間。
安宏的眼眶竟然在微微泛紅。
旁邊的小米，則是輕輕咬着嘴脣。
就像歌詞唱的：
你是否一樣，也在靜靜追悔感傷？
這首歌，真是犯規啊。
大家都會寫情歌，爲什麼就你要使勁扎聽者的心？
“你都如何回憶我
帶着笑或是很沉默
這些年來
有沒有人能讓你不寂寞
……”
別紮了。
別紮了。
頂不住了。
對話好像結束在這一刻。
舞臺上的舒俞，再次唱起了開頭的調子，然而這一次，人們似乎又有了不同的感受：
“後來……”
大概是舒俞也有着類似的經歷，她的歌聲好像多出了無數的情緒，如同密密麻麻的蜘蛛網，延伸進所有觀衆的心中。
這是副歌，所謂的高潮。
沒有聲嘶力竭，卻比任何聲嘶力竭的吼叫都更有力量。
“後來
終於在眼淚中明白
有些人
一旦錯過就不在
……”
後來啊後來。
舒俞看着觀衆。
觀衆看着舒俞。
舒俞的聲音和語調被拉長。
她彷彿只是陳述一個事實，偏偏一字一頓的帶着強調意味，在觀衆的心口紮了最後一刀：
“永、遠、不、會、再、重、來。”
這溫柔一刀不見血，卻能把人心捅出一個窟窿，把所有人的回憶燃燒於此刻，也像歌聲唱的：
“有一個男孩……”
“愛着那個女孩……”
有人哭了，但更多人只是報以沉默。
男人女人，以及曾經的男孩和女孩。
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ps：還是繼續寫吧，記得聽歌啊，也可以就着mv下飯。