頂流愛豆爲什麼是娛樂圈的尷尬存在呢？一方面他們的粉絲羣相對固定，只能通過不斷洗粉來嚴守基本盤，而沒有辦法像其他藝人那樣不斷吸納路人成爲新粉絲；另一方面就是頂流愛豆的號召力變現一直被詬病，因爲頂流愛豆的所謂“帶貨能力”基本就是針對自己粉絲的割韭菜，可粉絲的消費能力也是有上線的，一旦韭菜都割光了，那是不是頂流愛豆就該被淘汰了呢？
爲了不再被定義爲成流量愛豆，馮煜其實想過朝歌手路線發展，雖然自己創作的單曲和專輯都賣出了極高的銷量，可很多人還是覺得其中水份太大。特別是相較於同銷量檔次的唱片，馮煜的數字唱片比例太高了。儘管按照銷量統計規則，數字專輯是要按權重摺算的，但奈何數字專輯數據是比較容易刷出來的，故而馮煜的暢銷歌手身份並沒有服衆。
既然歌手的路暫時堵住了，馮煜就轉向了影視演員這邊。由於電影演員比電視演員地位高，故而馮煜的團隊就將目標對準了電影圈。馮煜其實此前也拍了幾部電影，票房也算不錯，可是並沒有引發太多的關注。如果不是票房數據很難作假，馮煜都要懷疑自己那羣熱心的粉絲是不是給自己去刷票房了。
如果以前的電影都不行，那重新出發的新電影就完全自己來操作吧，甚至劇本都是從系統裏兌換。在確定了電影要大成本之後，其次就是要考慮到電影的類型了。類型片雖然被電影專業人士詬病，但是人家票房高而且影響力大啊，馮煜可不是那種矯情人士，因此根本就不CARE類型片的藝術性不夠這個問題。
不過類型片中的恐怖片和驚悚片是很難有大製作的，因此馮煜就拋棄了自己以往走驚悚恐怖的路線。畢竟這條路萬一走得太順了，以後給人當成“鬼王”之類的定型演員就尷尬了。演員只有挑戰更多的不可能角色才能成爲偉大的演員，如果只能演出某個類型的角色，那肯定沒有太長的演藝生命。
馮煜挑選的類型片不僅要在國內受歡迎，在國外也是如此，否則大成本的成本如何回收回來？而華夏的類型片能夠對外輸出的只有一個半，其中一個自然是科幻電影，這種類型放在任何國家都是能夠被理解的；而剩下的半個則是武俠電影，武俠電影在亞洲範圍是有號召力的，而放到歐美也還是有一部分死忠粉絲存在的，所以馮煜能選的也就是這一個半而已。
“我決定投資拍攝一部大製作的武俠電影。畢竟武俠電影在國內、東亞及東南亞地區是有非常龐大的觀衆基礎，甚至在歐美都有一部分觀衆基礎。因此我們這部電影不僅在國內收割票房，還能簽約國外發行。畢竟我現在需要一部能夠立得住的電影，而這樣一部如果在國內和海外都能取得票房的電影顯然是非常合適的。”在團隊會議上，馮煜絲毫不掩飾地說出了自己的想法。
“武俠電影？”米瑞霞打開電腦，開始利用金星影視的系統開始查找這個類型片的評估。
金星影視也是有一套“綠燈系統”的，這是馮煜爲了規範公司投資影視項目而設定的。其中對於最近三年票房都不高乃至虧損的電影基本是不會亮綠燈的，這就可以淘汰大部分的高風險影視項目。
“根據我們的系統評估，武俠電影屬於高風險項目。而且我看了下數據，最近五年內就沒有一部中等製作規模的武俠電影能夠在票房上回收成本。如果不是武俠電影在點播市場和影碟市場還有號召力，估計未來連中等規模投資的武俠電影也不會有了。馮老闆，這差不多是自己找死了啊！”
馮煜既然要投拍武俠電影，自然也會關注這個位面的武俠電影。這個位面的武俠電影基本還停留在地球位面的邵氏武俠電影時代，講究的是拳拳到肉的真實感。但是這樣的話，武俠電影和功夫電影就沒有太嚴格的區分了。相較於武俠電影的背景大多架空，功夫電影基本是反映近代歷史，因此相對更有代入感。
馮煜起初還有些不理解，既然你電影背景都架空了，那麼招式幹嘛還要那麼真實？爲什麼沒有內功？爲什麼沒有輕功？這些武俠電影最大的看頭都沒有了！爲什麼武俠被稱爲成年人的童話？那就是因爲武俠那天馬行空的想象力啊！就好像小朋友看童話肯定高興，但是你讓他們看歷史科普書還不哭給你看？?
因此馮煜就在系統裏尋找新武俠電影，而在新武俠電影裏，投資最高的莫過於李安的《臥虎藏龍》和張藝謀的《英雄》。但是這兩部電影的文人氣息太濃厚，有很大程度都屬於“作者電影”，對於觀衆的欣賞門檻較高。故而馮煜將這兩部電影都排除掉了，他選了選，最後選擇了由徐克監製的《新龍門客棧》。
對於很多熱愛武俠電影的人來說，這是一部繞不開的經典武俠電影。尤其是在徐克的監製下，這部電影的女性主義色彩也非常強。可以說，這部電影名義上的主角是由梁家輝飾演的周淮安，但實際上的主角風采卻被林青霞飾演的邱莫言和張曼玉飾演的金鑲玉更搶去了。
邱莫言雖然是一個相對比較傳統的女性俠客角色，但她既然選擇成爲俠客就足以證明她不是那種會依附男性的傳統女性；至於金鑲玉，她的萬種風情和潑辣性格幾乎都快讓她成爲一個女性主義的“偶像”了。
因此馮煜只要找到合適的女演員，那麼他這個男主角就可以不耗費吹灰之力得到大家的認可。當然，他也會被兩個女演員壓住一頭。
“新派武俠也好，舊派武俠也罷，說到底就是營銷噱頭。”此時，作爲金星影視幾個簽約導演，特別擅長商業類型片的柯璋突然開口道。“說到底，還是要劇本說了算的。”
“柯導，這是分鏡頭劇本，你看看如何。”馮煜手裏早就有兌換出來的分鏡頭劇本。
系統出品，必屬精品。系統的分鏡頭劇本可不是意識流草圖，而是規規矩矩用建模系統繪製出來的場景。可以說，如果再細緻點，這套劇本都可以當成漫畫作品出版了。因爲這是一部大製作的商業電影，馮煜哪怕有心擔任導演，但是他發現自己的能力不及，所以還是交給專業人士來做吧。
通常來說，演員和製片人們看的都是文字劇本，而導演、攝影師等人看的則是分鏡頭劇本。只要有了分鏡頭劇本，基本上導演等劇組內的專業人士腦海裏就能將這部電影給基本構建出來。柯璋將劇本快速過了一遍之後，然後閉目沉思了一會。他的腦海裏已經有非常清晰的畫面了，這電影雖然是非常模式化的“三幕式”電影，但是哪部成功的類型片不都是這個模式？舊瓶裝新酒也好，只要新酒味道好，誰還在乎瓶子呢？